•       文案里写到:“近年来,许多喧哗激情的美声唱腔陆续兴起,只是除去了激情后,我们还剩下什么?”这也是我听了这么多年歌后一直在思索的问题。每况愈下的华语乐坛其实不缺少个性和包装,更不缺乏噱头和爆点。时尚华丽的曲风,出格露点的造型,夸张虚假的绯闻,以及近年来兴起的矫情小众风,似乎看起来一片繁荣,可真正工工整整安安静静唱情歌的歌手还有几个?你能想出几个不靠噱头和外包装唱情歌的歌手呢?
      利用收视剧集的插曲片尾曲这种营销方式对于一个没有任何爆点的女歌手来说无疑是最稳妥的宣传手段。聪明的公司在不破坏林凡本身气质的前提下用一个夺眼球的专辑名字和漂亮的宣传照为这张缺乏亮点的专辑做了最好的前期铺垫。如果把一张唱片作为一件商品来看待,我个人觉得这回“滚石”的贩卖还算成功。毕竟,就如同很少有人会去耐着性子读一本没有悬疑桥段、没有夸张剧情、没有狗血对白的文学作品一样,在这个时代,你会去安安静静去听一整张慢热的歌曲吗?
      整张专辑风格高度统一,属于典型的、规整的、踏实的华语流行情歌,编曲几清一色的融合,词曲部分也并没有太多值得过耳不忘的片段。就幕后的制作人来说,除了《艳遇》的词作者姚谦以外,其他的音乐人估计80%的听众都觉得毫无亮点,之前合作过的内地音乐人曲世聪和吴向飞依旧是主要词曲贡献者,JIM LEE的制作也和上两张保持一致,不过不失。我不知道这样的阵容是因为滚石并不愿多投入还是明摆着就要延续一贯的风格唱到底。
      所以就这件“商品”的流水线来看,缺乏明显的工艺技术和新型手段,生产出的商品从消费心理学的角度来说很难让消费者愿意掏钱去购买。可是,整张循环至第三遍以后就越发觉得慢热是一种多么奇妙的化学反应。或许,有的音乐本身并不是一种消耗的买卖商品,而是一种还原感动的內在情感延伸。
      林凡这张专辑里唱了10首感情故事,暗恋的,平淡的,温柔的,迷茫的,痛苦的,感喟的,挣扎的,释然的,惊艳的,超脱的。这些情感的倾诉没有声嘶力竭的痛不欲生,也没有故作矫情的小资小调,或许,我们大部分人的生活里遇到的感情和故事都是简简单单的小痛小痒,那些真的刻骨铭心的痛和乐其实并不多见。所以,当听上几遍以后,你就会发现好似一个知心的朋友在和你倾诉生活的喜怒哀乐,不跌宕,不起伏,却亲切和平淡。就像被磨砺过的岁月,有的不是惊讶和新奇,留下的都是平和与淡定。
      十首歌的排序也很是讲究,从一开始的《明明爱你》的试探性暗恋般的自我,到《一恋爱就乱了》的小鹿乱撞般的小想法,再到《爱已经受伤》后感叹《岁月这把刀》,进而进入较为成熟的后半部门,像是明白了岁月磨砺后感情的真正意义所在:有《艳遇》却终归《还原》。个人更喜欢后半部分的五首歌,跳出了前半部分的平淡无奇,变幻了更为丰富多彩的内容。尤其喜欢《艳遇》,那种情感在温吞的思绪中充满了浮想和灵动。不得不说主打歌《岁月这把刀》,应该是我认为今年最优秀的华语歌曲之一了。词曲俱佳,并且林凡用三个断点断词的唱法诠释了三个段落的副歌部分。细微变化唱的用心。
      有的时候,平平淡淡的力量才是最能击中人心的。林凡的魅力在于知性和温和,没有距离,没有高高在上的压迫,没有故弄玄虚的造作,也没有让人讨厌的花边新闻,这个时代太缺乏这样的女歌手,也太缺少这样好好唱着的情歌。
      岁月这把刀让人知道,平平淡淡才是真。在夜深人静的灯下,翻看一本并不激烈的故事书,听着这张并不惊艳的唱片,或许,那才是岁月留给我们最本真的感动。

  •       沿承燕姿每次发新唱片前的准备工作,我在这张发行前的半个月从第一张《天黑黑》一直听到《是时候》然后顺理成章的介入《克卜勒》。我总觉得燕姿对于我而言并不仅仅是一个出唱片的歌手那么简单,或许她那些别人只认为听的专辑于我而言更像是一幅幅相册和流年的沙漏,从2000到现在,一晃快要15年。所以每听燕姿的唱片时似乎都有某种情愫夹杂在歌声里此起彼伏。
      新专辑反反复复听了不下几十遍,在下雨的路上,在温暖的家里,在呼啸的地铁车厢,在安静的咖啡馆。诚然,感情的糅合自然会影响某些细微的看法,我只想尽量去避免情感作祟,单纯的从一个作品的角度理性而客观的谈谈对这张新唱片的个人感受。
      距离上张《是时候》又是三年的时间,作为为人母之后重新回归的极为受人瞩目的新专辑,定位的问题是首先要考虑的重中之重。就如同燕姿所言,目前状态的她并不想诠释那些与幸福生活相背离的悲伤情歌。因此,整张唱片所传递的是一种大爱和内敛,没有撕心裂肺的伤感,没有无厘头的小情趣,也没有迷茫彷徨的纷扰感,有的是看似平淡却又饱满的说理式情歌。当一个女孩子变成了人妻和人母,你又凭什么要求她还是你记忆中不曾改变的那个人?在我看来,这个转变自然、平实并不突兀。如果说《是时候》还依旧有种半生不熟的摸索和探求,那这张的燕姿似乎让我看到了岁月流转、时过境迁后的一份沉着和淡定。
      所以我总觉得这是燕姿有史以来最大的一张转型作品,内敛而深刻,平静而透彻。整张听下来风格相当统一,没了之前专辑里快慢明显、情绪多变的那种整体多样性,反而在一种大体一致的前提下开始了小范围的变奏感。每首歌都有自己的小特点,但又在某个大框架里不出挑不张扬的多样统一。这是我认为一张优秀唱片所具有的特别重要的因素,形散而神不散。
      首波主打作为整张开篇曲,用一种博大而充满空间感的诠释恰如其分的为整张唱片定了基调。编曲逐步加重,从第二段落开始运用更多的乐器烘托出燕姿的声线质感。作为这首歌制作人的燕姿让我刮目相看。
      第二首《渴》是整张专辑里我个人最喜欢的歌曲之一。李偲菘的制作非常到位,将一首并不大的歌曲延展了很多空间的可能性,黄婷参与的歌词部分也非常出彩,描绘出了一种释然和淡定的感觉。个人相当喜欢最后结尾的那一小部分。
      第三首《无限大》自打演唱会听到后,我就认为应该是专辑里最爱的一首,果不其然,成为了单曲循环最多次的曲目。李伟菘的制作完全是我欣赏的效果。钢琴铺入并作为主线延续,鼓点承接,烘托副歌的整体性和节奏感。陈镇川的歌词也可圈可点,排比性的短句将整首歌的节奏感分割的恰到好处。
      第四首《尚好的青春》多少带有校园民谣的风格,第一句闽南语充满新意。作为陪衬燕姿声音的次位,编曲干净而纯洁。不得不提的是潘协庆的作词,句句戳入人心,催人泪下。
      第五首《天使的指纹》作为第二主打延续了整体的立意。林夕的作词是最大的亮点。编曲也用了大提琴的效果,由轻逐重。初听并不惊艳,但慢慢细品就能体会理解要拿这首当主打二单的原因,歌曲层次相当分明,属于典型的抒情佳作。
      第六首《银泰》应该是最有话题性的作品。林一峰的曲调带有小众的Soul风格,外加稍微随性的编曲,画面感十足。似乎让人置身在国贸桥上,看着云淡风轻,有汽车呼啸而过,银泰就在眼前耸立。这种小品式的作品其实最难唱,好在燕姿特别好的拿捏了情绪和力度。不过不失,不温不火,却又充满了小情绪和小感受。或许因为那句:“北京起了风就有蓝天白云,但愿这城市能带给你自信 ”,我对这首歌格外喜爱。
      第七首《围绕》有着典型的偲菘范儿,并不算十分规整的节奏在燕姿特别典型的转音下显得充满灵性。特别喜欢副歌部分编曲略带rock的加重拍,使得这首歌层次感和整体性都上了一个档次。
      第八首《错觉》近乎呢喃的哼唱像一首自言自语的短篇小诗。个人感觉相比较其它歌曲,这一首并不是特别的出彩。
      第九首《比较幸福》因为是蔡健雅和葛大为的作品所以是整张专辑里我最关注的一首歌。这也是燕姿专辑里正式收录的第一首Tanya的作品。有人说燕姿被Tanya带跑了,我反而觉得燕姿处理的很适当。王治平的编曲用了萨克斯风的配乐让整首歌“洋气”了很多。带有些Jazz和民谣调调的风格还是燕姿第一次诠释。
      用Hush作词的《雨还是不停地落下》作为收尾,似乎是和开始做了呼应。而整首歌烘托的氛围也很适合作为收场曲。我听这首歌的时候总会幻想出在某场演唱会的现场,下着小雨,谢幕曲就是这一首,大家全都起身站立,和燕姿一起唱着“我一直没有走远,天再黑我还是等在雨里面,陪你一起度过下雨的时间”,然后都留下了感动的泪。
      整张专辑最让我推崇的是作词部分,几位我很崇拜和喜爱的作词人都悉数交上了上乘的作品。而这张专辑的十首歌的词作部分也必然成为燕姿有实力来最为优质的集合品。其次是编曲部分,十首歌风格都各有特质却又多样统一,每一首的编曲都听得出用了心,将歌曲的效果释放到了最优化。有人说这张唱片略显平淡,我不反对,因为这里没有类似《我怀念的》、《我不难过》之类的大歌,也没有《我要的幸福》和《未完成》之类的特点作品。可是我们都要知道,你在逝去青春的同时,燕姿也不再是那个为情所困为爱狂奔的小女生了,当你都踏过了尚好的青春后又何必要求燕姿还依旧停留在那个你认为不变的岁月呢?
      现在的燕姿,在我看来更像是一个知性的女人,她可以是你好久未见的老朋友,也可以是你曾经爱过的初恋情人,也可以是你素未谋面的擦身路人,在某个街角的转角偶然相遇,你可以微笑而对也可以握手寒暄,你可以相约畅聊也可以埋藏心底。在某个下着小雨的午后,你可以和她喝着咖啡相觑而笑的说,雨还是不停地落下,冲散了拥挤的世界,但是没有人离别,因为你和我都相信会有晴天的出现,有你陪你晒干回忆一起面对,就是最尚好的岁月。

  •       从正式发行到现在,我只字未提对这张唱片的感受和看法,平均每天完整听一遍的频率到现在也差不多有了某种既定的成熟的感觉,才让我有一种负责任的态度去说一说个人对这张唱片的见解。
      我特别想先举一个或许并不对等的例子。A是一个没有在重点中学读书的学生,在别人眼里并不具备先天的聪慧和头脑,还有些不务正业的不学无术,A深知自己的起点不高,也没有良好的家庭及客观条件的帮助,所以在深刻认识到自己的不足后奋发图强,心中燃起了某种追求的火焰,于是考上了一本的大学;B是旁人认为的天生优秀的上等生,无论是智力水平还是家庭条件都很是优越,上了重点高中,成绩一直名列前茅,慢慢的B有些不求上进逐步松懈,于是考入了和A一样的一本大学。
      我一直认为杨丞琳就是例子中的A,而太多太多女歌手就是例子中的B。而我一直觉得A取得的成绩要远远大于B,而A应该获得的掌声和尊敬程度也应该远远多于B。尽管先入为主的印象还是让旁人无法转变对A的偏见和眼光。但无论A的其他方面如何,至少A明确了目标,付出了努力,付诸了行动,取得了成效,这就是某种成功。尤其在娱乐圈和歌坛,A这样的艺人是我特别崇敬和尊敬的典型。
      从《仰望》开始,杨丞琳就脱胎换骨的成功的跳脱了之前所谓的少男杀手的少女路线,不再哼唱那些无大脑有旋律的芭乐歌曲,转而一种大气和饱满的知性情歌撑起了整张专辑的整体框架。虽然《仰望》之中也不乏一些偏口水的小女生情怀,但是整体来看是张相当成功的转型作品。再到《想幸福的人》,杨丞琳已经非常成功的迈入了一线女歌手准天后的行列。这张唱片无论从整体风格还是包装框架,无论是选歌的角度还是诠释的完成度都可以称得上非常优秀。这多半归功于公司的企划,当然也蕴含了杨丞琳自身在唱功方面的努力。于是,在我看来的这张全新的第三部曲自然成了关键的一环。是否能延续优质或是更加进步,抑或后劲不足回归当初,都成了这张唱片让我期待的原因。
      先说整体的造型和概念设计,我个人觉得可以给90分。美感自然毫无疑问的不用多说,无论是摄影、造型、MV还是服装服饰都非常深得我意。更重要的是她延续了仰望的大气范儿,没有局限于《想幸福的人》所传递的某种小框架带来的弊端性。这足以见得无论是公司还是杨丞琳本身都有一种往大的方向去打造的野心。
      于是专辑从一开始的主打就直接拔高了立意和宽度。第一首《天使之翼》是我认为相当成功的首播首波主打,为整张专辑确定了一个大的框架和轮廓。MV加入了Gay和Les的情节足以见得公司在市场运营方面的成熟和用心。整首歌渐入佳境由浅入深,到了副歌部分张力十足。
      《被自己绑架》因为有了吴青峰的填词而多了噱头(幸好不是峰姐的作曲),歌词部分我并不觉得有多出彩,整首歌也延续了一种大pop的曲风,铺垫略带摇滚的编曲,将杨丞琳并不占优势的单薄声线填充的还算是饱满。
      《孤独是一种安全感》是我个人本专辑里最喜欢的歌曲之一,原因很大一部分是蔡健雅的词曲全创作。虽然有浓厚的Tanya风格,但好在杨丞琳不是Tanya挂的类型,所以整首歌没有完全沦落为某种框架的附属。歌词写的很好,也是耐听型的小品曲。
      《勇敢很好》作为第二波主打其实在我看来稍微有些火候不够。听得出来整首歌是想往《我们都傻》的感觉打造,但是不得不说可听性还是稍微欠缺了一些。副歌部分有些刻意的套用某些编排的模仿。
      《颠倒》曲风突然一变,rock的风格夹杂着快速的吐词和编排让人觉得特别过瘾。也让整张的走向由沉重转变了某种轻松和明朗。我不得不说这首歌其实需要很大的肺呼量,我这么大的肺呼量都唱的吃力。
      《不被祝福的幸福》虽然有了我喜欢的姚若龙填词,但是作曲方面我依旧感觉张简君伟还是跟《被自己绑架》一样,缺乏足够的辨识度和特质。过于套用某种大pop的框架而做。
      《小聪明》应该是首翻唱曲(或者就是买来外国人的作曲版权),虽然我认为给梁静茹大妈唱或许更合适,但依旧不能改变我对这首歌的喜爱,这样的小品小调在调节整张专辑的走向时还是起到了举足轻重的作用。而且可喜的,在诠释这样的小情歌时,杨丞琳已经不再是那个少男杀手的装清纯可爱范儿了。这也是某种让人觉得很是难得的脱变。
      《鱼鳃》是首“偏重口”的歌曲。歌词部分小寒操刀自然无可挑剔。但是作曲部分我觉得并不适合杨丞琳,尤其是副歌的高音部分,完全不是杨丞琳的能力所能驾驭的了。仔细听其实她唱的有些吃力,转音也很飘很不稳定。
      《一小节休息》是吴青峰的词和我喜欢的好久不见的王蓝茵作曲。也属于偏小品式的情歌,放在这个位置多少有些被冷漠的尴尬。我个人觉得编曲部分可以再加强,本身歌曲就没有太多的特色可言,编曲又轮于平庸,以至于放在倒数第二的位置太有被忽略的危险。
      最后一首《匆忙人生》还是张简君伟的作品,也是整张专辑我最想忽略的一首。不提也罢。
      综合看来,我个人觉得这张专辑的前半部分要明显好于后半部分,听一整遍后的感觉就是前面用力过猛,后面后劲不足。
      平心而论,这张我全年最期待的华语唱片并没有完全达到我期望的目标。不足之处我认为在于选歌的问题。如何做到旋律入耳又足够有厚度深度是摆在杨丞琳和公司面前需要正视的问题。其实我觉得杨丞琳在路线和整体方向方面是没有问题的,公司的企划和打造的方法也没有太大的问题。就目前来看,本张专辑在市场里的反响远远不如前两张。在向真正天后脱变的过程中出现某些欠缺和不足也是一种必然,也不必太在意某些不满的反应。
      毕竟考上一本的非重点中学的A在进入本科学习后不可能一鸣惊人的成为校内尖子生,或许厚积薄发和长线钓大鱼才是A需要做的正经事。
      那么,下一步,我所期望的就是进入重点大学的A,能够以优异的成绩考入她心中更理想的高校开始研究生的学习吧。

  •       我越发觉得现在的华语乐坛就如同一丛看似繁密实则枯萎杂乱的野草堆,与曾经繁盛一时的景象不可同日而语。出唱片的不少,但真正土生土长或认真破土培育的屈指可数,不是虚张声势就是拔苗助长,少了太多让人惊艳回味的美丽景致。大家都做足了面子工程,可就是不见实质的东西。有人喊着创作歌手的口号却培育出了连芭乐歌手都不愿理睬的肤浅,有的人打着文艺青年的口碑却溺死了真正包裹的人文精神。
          于是,我逐步降低了对华语歌坛的期待值,无论是那些本来就毫无兴致的歌手,还是一直都特别关注的实力派。后来我觉得这反而是件好事,不至于期待的越高落空的越狠,或许还能平和心态出其不意的碰到某些小意外。
          我一直觉得现今华语歌坛把市场和口碑以及个人创作和流行元素做的最优秀的女歌手只有两位,Penny和Tanya,从两人这些年来的唱片来看,水准和口碑都极有保证。Penny更多一些善变的灵性和小女人的善感,而Tanya更多的是种都市成熟女人的内敛和质感。彼此在各自领域都无人企及。
          我不想长篇累牍的从Penny的上张上上张来顺水推舟的一一顾及。简而言之,个人觉得佛跳墙不是戴佩妮,回家路上只能说中规中矩不过不失。她是一个品牌,创新和不落窠臼是她遵循的一种生存乐至,就如同她创立了自己的工作室,用无拘束的方式随兴所至的玩音乐一样。且不说文案宣称的有的没的多少是否带有种噱头的可能,但这种胆量和魄力相信很难在华语乐坛找到第二位。
          于是,在新专辑里听到了一个更为本真和自我却又游走在大众和流行线路上的戴佩妮。开篇的《Sing it out》逐步推进、渐入佳境,由缓入急的到高潮加入轻摇滚的元素,饱满而充满意境,彰显了Penny要自由玩音乐的立意,吊足了人的胃口。三首抒情佳作《剪不断》、《无赖》和《右脸》让我相当惊喜和意外,典型的Penny风格的慢板抒情。有些假音和转音特别细致入微的恰到好处。难得在一张唱片里出现三首实力不相上下的抒情曲。小品式跳跃风格的两首歌《懒人漫游》和《草莓面包》展现了Penny小女人可爱的另一面,也给整张唱片增添了一份清新和轻松的因素。两首融合爵士和蓝调风格的《没有人爱》和《吻》让专辑跳脱了流行风格的局限,虽然这种伪爵士和蓝调并不正宗,但融合流行因素的某种尝试也显得很有意思。个人最推荐的是《你怎么可以安心的睡着》和《NEVER》,就这两首歌曲来说,我认为把整张专辑的水平都抬升了一大层。两首偏英式摇滚风格的歌曲实在是听的让我沉沦。前一首让我想到同样特别喜欢的奶茶的《我在想你的时候睡着了》。
          虽然这张专辑有11首歌,但是总长度却比一般10首歌的专辑要短一些。有两首歌长度未超过3分钟,甚至有一首还不到2分钟。由此看来,Penny并没有故意迎合某种框架和套路,而是沿着音乐自身行走。自从几年前拔了智齿以后,有人说她的唱功和嗓音都有了变化,高音太细,嗓音尖锐。我却觉得唱功在玩音乐的本质上显得并不是那么重要,况且Penny的唱功一直被人们所低估。我不敢说这一张唱片能提名明年的金曲奖,也不敢奢望她凭借这张拿下一个女演唱人,但在我心里她早就已经是最佳女演唱人了。
          或许,这并不是她最好的一张唱片,也或许这也并不是今年最优质的华语唱片,但是在如此糟糕的乐坛大环境下还能做出一张这样的唱片,还能这样真实自我还原音乐本身的唱着歌,这就是华语乐坛的幸事,也是歌迷的福分。就凭这,我也会鼓掌叫好给个满分。
          因为一朵孤单的蔷薇也许并不抢眼,但杂草丛里一朵意外绽放的野蔷薇却让人过眼难忘。

  •       2009年05月22日我写了关于许慧欣上一张《爱* 极限》的评论:《这么Love下去就真的Over了》。在那之后将近四年的时间中eVonne没有再出过一张唱片(我是多么希望“老伴”这首歌能从她的人生中抹去)。将近四年的间隔对于一个偶像派的女歌手来说是致命的,毕竟eVonne不是燕姿,更何况《爱* 极限》的滑铁卢让更新换代频率远超进化速度的歌迷实在不敢对再出发的eVonne抱有多大希望。
      我不知道90后听者逐步占据主力市场的华语乐坛还有多少人了解eVonne,从金曲最佳新人到之后《孤单芭蕾》的极度惊艳再到口碑销量都颇高的《美丽的爱情》和《幸福》,eVonne和同时代的女歌手一样,留给了太多80后乐迷经典的歌曲和专辑。所以我对于eVonne更多了一种不同于唱着芭乐歌的女歌手那般的情愫,在她的歌声里或多或少都凝聚了自己曾经高中时的时光,我记着那盘《孤单芭蕾》卡带的歌词极为简约却也都被我翻烂了。
      对于首播曝光的电音舞曲《黑天鹅》我多少感到失望却也在意料之中。毕竟整个大环境是舞曲当道电音为先,而且作为应和新专辑“进化”的概念,这样一首主打也无可非议。但毕竟eVonne的强项并不在舞曲上(而且如今华语乐坛的电音舞曲谁干的过淋淋和爱娃)所以果不其然,整张专辑除了主打以外便听不到任何一首强劲舞曲风了。
      自然,这也出现了一个唱片走向和整体性的问题,打着“进化”的口号其实也便只是一首歌而已。整体来看,和之前的eVonne并未有太大出入。当然,封面的事业线另说。
      不喜欢文案上所说的“黑白红”,合着您把能包括的都揽进去了。在我听来,不黑不红,如果硬要用颜色来矫情下,我觉得白是不错的概括色调。
      好姐妹Peggy的跨刀相挺的三首歌《美好的时光》、《星星》和《月光》依旧弥漫了强烈的许哲珮风格,但毕竟eVonne的声线和Peggy还是有很大差别,再加之编曲适量大化,所以不至于完全受制于Peggy的感觉。我个人感觉,三首歌不过不失既无加分也没减分。
      李偲菘的《泪水的尽头》是首很不错的抒情歌(个人觉得应该是前三主打之一)细腻慢热,感情充分而饱满。励志的歌词也适合疗伤。个人本张专辑首选的推荐歌曲。
      eVonne自己创作的两首歌曲《爱绽放》和《今天开始永远》的主题都在温暖的爱,听得出不是敷衍之作,前者内敛而沉着,催人泪下,后者轻快明朗,光亮的充满小希望。
      作为屈指可数的有跳动节奏感的歌曲,小宇创作的《你的小说》也算是10首歌里出挑的,但我总觉得编曲并不十分完美,完全可以再精简和干脆一些,多一些俏皮和跳跃的鼓点以及单弦的填充或许会让整首歌更立体。
      翻唱白智英的《一个人唱歌》在小胖老师的制作下得到了很多听者的喜欢。其实我第一遍听的时候就觉得很韩语歌的感觉,特别适合做韩剧的插曲或片尾曲。但我个人对这首歌却没有特别一耳钟情的感觉。
      百老汇音乐剧的ending反而让我耳目一新,唱功方式做了改变的eVonne反而让人看到了她的另一种可能性,虽然不如百老汇那些女伶们有厚重的嗓子功底,但总归是出演过音乐剧的歌手,画面感很强力,某些爆破音也唱的到位。
      纵观所述,从整体上看,就歌曲部分,我觉得这次的eVonne没有让人失望(至少比上一张强了太多),也听得从选歌到制作都用了心。但我觉得很大的问题就在于整张专辑的风格和整体性方面。如果说《快乐为主》彰显的是种轻松和略带r&b的快感,《孤单芭蕾》体现的是公主般的孤傲和梦幻,甚至《谜》都可以有种异域的风格,那么这张新专辑能让人对eVonne存有怎样的印象呢?所谓的黑天鹅又怎么划起了温暖的白翅膀?10首歌曲单独拿出来听,都算不错,可是放在一整张专辑里就放佛缺乏一种整体的走向性。阿弟仔、许哲珮、小宇,这种风格差异过大的制作人怎么能将一张专辑做的很统一呢?(其实淋淋的厉害之处就在于虽然快慢各异舞曲抒情千差万别,但是淋淋在muse里是明显分了两部分啊),我觉得反倒不如抛开那些“黑天鹅”的噱头,就是温温暖暖的唱情歌,其实很多人需要的就是在eVonne的歌声里找感情的共通点而已。
      我认为这是一张好听的专辑,但并不是一张优质的唱片。当然,如果你就是为了单纯听听歌找感动,那这次的eVonne相信绝对没有让你失望。